2018年6月9、10日，中央音乐学院纪念改革开放四十周年系列活动——中国当代音乐与音乐学研究论坛在我校成功举行。来自国内外的作曲家、音乐学家，以及中青年学者济济一堂，在开放、热烈的氛围中，共同回顾和高度赞誉了改革开放四十年来当代音乐创作和音乐学研究领域取得的巨大成绩，并就音乐学的学科发展、当代音乐创作的观念和中西融合等问题展开了研讨。
6月9日上午，论坛开幕式在我校教学楼409举行，中央音乐学院赵旻书记、俞峰院长分别发表了热情洋溢的致辞，开幕式由学术委员会主任、中央音乐学院学报主编王次炤教授主持。
赵旻书记致辞
俞峰院长致辞
王次炤教授主持
赵旻书记在发言中祝贺论坛率先拉开了本年度我校纪念改革开放四十周年系列活动的帷幕，同时对当代音乐学研究的人文性、时代性和对学校建设双一流学科的促进等问题进行了全面的论述。
俞峰院长在讲话中指出中央音乐学院一贯坚持教学、创作、表演、研究共同发展的道路，特别强调了音乐创作的重要性，以及创作的繁荣是衡量音乐大国的首要标志。
本次论坛设置了四个议题：
（一）“改革开放四十年来中国音乐学术研究的经验总结和问题探讨”；（二）“当代音乐创作中的中国元素运用与东西融合”；（三）“中国音乐研究中的新思维、新理论及中国音乐话语体系的建立”；（四）“当代中国音乐传播、国际交流及音乐生活”。共有22位专家学者进行了专题发言，内容涉及中国音乐史学、音乐美学等多个学科和当代音乐创作中中国元素的运用与作曲家的创作个性，以及当代中国歌剧创作等诸多重要问题，如：王次炤教授《从中国视野到国际视野，再到中国视野下的国际视野》、洛秦教授《融合与拓展，突破与开启——中国音乐史学研究四十年反思及其展望（1978-2018）》、姚亚平教授《新潮音乐四十年》、郭文景教授《（中国）当代音乐创作中的中国元素运用与东西融合——对中国作曲家运用中国元素的思考》、郝维亚教授《中国当代歌剧创作简述》、项阳研究员《回归历史语境认知中国传统、跳出历史语境把握当下存在》、杨民康研究员《跨界族群音乐与文化认同——中国少数民族音乐研究新思维的几点讨论》、肖梅教授《田野研究、乐器复原与创作实践：中、韩陶制双面细腰鼓的合作研究》、安平教授《中国世界民族音乐学科建设与发展对当代中国音乐传播、国际交流与音乐生活作用与意义》等。韩锺恩、郭新、周龙、叶国辉、温德青、谢嘉幸、周勤如、柯扬、郭克俭、杨九华、明言、和云峰、蒲方诸位教授也在各自的专题发言中贡献了精彩的观点和非常具有启发意义的见解。在每个单元预留的自由讨论环节中，与会专家和论坛特邀的部分中青年学者针对与专题发言相关的问题进行了积极的回应，并进行了即席讨论。
本次论坛的一大亮点：
本次论坛的一大亮点是两场“中国当代音乐与音乐学研究论坛室内乐音乐会”及音乐会之后的创作与评论座谈。9日、10日晚举行的两场音乐会现场座无虚席，我校优秀的中、青年教师与学生共同演绎了11部自1980年代以来我校几代作曲家创作的优秀室内乐作品——郭文景《巴》（1982年）、谭盾《双阙》（1984年）、唐建平《自鸣系列Ⅱ》（2000年）、叶小纲《五色经幡》（2006年）、秦文琛《琵琶辞》（2006年）、陈欣若《春逝》（2007年）、杜鸣心《随想曲》（2010年）、郝维亚《关雎》（2010年）、贾国平《清风静响》（2011年）、姚晨《琵琶弹戏：西厢记之琴心》（2014年）、田田《夜雪独白》（2014年）。他们以目前中国当代音乐演绎的极高水平证明了优秀的演奏是推动当代音乐创作不可或缺的重要力量。两场音乐会后，作曲家郭文景、唐建平、贾国平、秦文琛、郝维亚、温德青、高平、陈欣若，音乐学家韩锺恩、李淑琴、何宽钊、王旭青，《人民音乐》副主编张萌，琵琶演奏家兰维薇、筝演奏家刘文佳参加了座谈，针对新作品的创作过程、演奏心得、音乐评论等问题进行了“揭秘”式的对话。台下的青年学子也踊跃地与各位专家进行了坦诚的交流。
本次论坛由国家社会科学基金期刊资助，中央音乐学院主办，中央音乐学院学报社、中央音乐学院学术委员会承办，同时感谢我校作曲系、音乐学系、音乐学研究所、于润洋音乐美学史学研究中心的大力支持与通力协助。
两天的会议意犹未尽，期待再次相聚！
